lunes, 1 de noviembre de 2010

Charla en La Casa del Libro: "Arteterapia. Construyendo nuevas formas de estar en el mundo y maneras de ser a través del arte".

El próximo vienes 5 de Noviembre, Colectivo de Arteterapia lATerraza volvemos a ofrecer una charla sobre nuestra disciplina, esta vez en La Casa del Libro.
Gracias al espacio que nos ofrece esta conocida librería, crearemos un punto de encuentro en el que volveremos a incidir sobre la importancia de conocer en qué consiste nuestra profesión, qué es y qué no es Arteterapia, cómo trabajamos en una sesión, el uso de los materiales, así como la importancia de la profesionalización y la formación para ejercer como arteterapeutas. Así mismo, tendrán cabida todas las preguntas y comentarios que querais hacernos para que podais tener una idea cada vez más clara a cerca del Arteterapia y nuestra manera de trabajar.

Hora: de 19:30 a 21 horas,
Lugar: Librería Casa del Libro. Calle Velázquez, 8.

Integrantes del Colectivo: Jose Antonio Rodríguez Machado, Elena García Blay, Marga Ureña y Marina Ojeda.

La charla está abierta al público en general.
No falteis!!

jueves, 21 de octubre de 2010

Charla en el Centro Cívico de La Buhaira: "Arteterapia. Construyendo nuevas formas de estar en el mundo y maneras de ser a través del arte".

El próximo martes 26 de Octubre, Colectivo de Arteterapia lATerraza ofreceremos una charla sobre nuestra disciplina, gracias a la invitación de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía. Nuestra charla se enmarca dentro de un ciclo de conferencias temáticas abiertas denominadas “ACUARELA VIVA”.

Hora: de 20 a 21 horas,
Lugar: en el Salón de Actos del Centro Cívico Municipal de La Buhaira (Nervión, Sevilla).
Charla a cargo de Colectivo de Arteterapia lATerraza. Integrantes: Jose Antonio Rodríguez Machado, Elena García Blay, Marga Ureña y Marina Ojeda.

La charla está abierta a todos los miembros de la asociación y al público en general.
Os esperamos!

miércoles, 20 de octubre de 2010

ARTETERAPIA. Las sesiones.

Encuadre o Setting

Las sesiones, deben cumplir una serie de condiciones prácticas, denominadas en el argot de la profesión “setting” (encuadre). Estas condiciones garantizan el desarrollo de un ambiente de confianza, seguridad y concentración en las sesiones, que permitirá que se dé el proceso terapéutico.

En primer lugar un compromiso de asistencia por parte de los pacientes, que han de llegar a la terapia de forma voluntaria. También un compromiso de confidencialidad, tanto por parte del terapeuta como de las demás personas implicadas en el proceso, sobre los temas que se tratan dentro de la terapia. Finalmente una constancia en cuanto a la duración de la sesión, así como los horarios de esta. Ambos han de ser estrictamente regulares. Para las sesiones se usan salas amplias, equipadas con mesas, sillas y todos los materiales necesarios para trabajar la parte plástica y a ser posible agua corriente.
Existen dos partes bien definidas en una sesión de Arteterapia: el trabajo plástico-creativo-expresivo. Y una segunda parte en la que se verbaliza la experiencia, se establece un diálogo explícito con la obra y en el que también interviene el/la arteterapeuta como parte integrante de esta relación triangular que se establece en Arteterapia.

Se requiere de un espacio donde desarrollar la sesión sin interrupciones para crear un ambiente de seguridad y contención, incluyendo un armario en la sala donde guardar las obras y el material. Todos los objetos artísticos creados en las sesiones de Arteterapia durante el curso del tratamiento son guardados de forma segura en dichos armarios y están a disposición del usuario al final del mismo.
Los materiales básicos son: Lápices de colores, Lápices de carbón, Gomas de borrar, Sacapuntas, Rotuladores, Ceras, Pasteles, Acuarelas, Témperas, Pinceles, Brochas, Recipientes de plástico (vasos y platos), Plastilina, Barro, Utensilios para barro, Revistas, Papeles de colores y texturas (pinocho, seda, etc.), Tijeras, Pegamento en barra, Cola blanca, Cinta adhesiva, Papel A4 blanco y diferentes colores, Papel para dibujo y pintura, Cartulinas A3 diferentes colores.


Tratamientos individuales o grupales

Tanto para las sesiones individuales como las grupales se precisa de al menos una sesión semanal de una hora de duración, pudiendo ampliarse a dos sesiones semanales de una hora, o sesiones de una hora y media en algunos ámbitos de aplicación en los que la dinámica de la sesión es más lenta.

La duración del trabajo con Arteterapia depende así mismo de las circunstancias y necesidades de los usuarios, encontrando procesos muy breves de 10 o 12 sesiones, breves, de 30 sesiones, o largos, de 30 sesiones en adelante, pudiendo llegar a desarrollarse un proceso indefinido, de varios años, en el que se acompaña al usuario individual o al grupo hasta el momento en el que ellos mismos, junto con el arteterapeuta, acuerdan que se ha llegado al final del tratamiento.

El grupo ofrece un contexto de trabajo muy enriquecedor ya que permite el intercambio y el descubrimiento de uno mismo a través de la mirada de los demás. El grupo actúa como espejo en el que vernos reflejados y pueda dar muestra, a pequeña escala, de cómo son nuestras relaciones con el exterior.

Los grupos han de ser homogéneos, de manera que el trabajo vaya orientado a una finalidad común, independientemente del ritmo individual y las peculiaridades de cada uno.
El trabajo grupal en Arteterapia está especialmente indicado para aquellas personas que quieran evolucionar a partir del contacto con el otro, para aquellos que necesiten evolucionar en sus relaciones interpersonales y también para aquellos que, de manera individual, busquen una manera enriquecedora de descubrirse a sí mismos y compartir sus experiencias.

En las sesiones individuales es posible profundizar en nuestro propio recorrido, descubriendo cuáles son los patrones que repetimos y que nos impiden llevar una vida plena. El Arteterapia individual es muy positivo para tomar conciencia de nuestras limitaciones, nuestras necesidades, nuestros miedos, elaborando nuevas herramientas para superar las dificultades psicológicas y emocionales que encontramos en el camino.

El usuario de Arteterapia no necesita poseer aptitudes artísticas para beneficiarse de esta modalidad de tratamiento. En Arteterapia la producción de imágenes y objetos artísticos se utiliza para ayudar a restablecer la capacidad natural del individuo para relacionarse consigo mismo y con el mundo que le rodea de forma satisfactoria. Las imágenes y objetos artísticos creados en un entorno seguro y en presencia del arteterapeuta posibilitan la contención, expresión, exploración y resolución de emociones conflictivas.


Supervisión

Parte fundamental del proceso terapéutico es la supervisión. Los terapeutas se reúnen cada dos o tres sesiones aproximadamente con colegas experimentados, especialmente cualificados como supervisores, para analizar lo que ocurre en las sesiones, así como el material producido en estas. La comunicación en arte terapia se presenta en numerosos niveles: verbal, no verbal, consciente, inconsciente, simbólico, etc. Simultáneamente otros canales de comunicación se dan: el proceso creativo individual, la actitud del paciente hacia su producción, la relación paciente-terapeuta, la relación del paciente con los demás pacientes si es un grupo, etc. Con tal multitud de asuntos complejos, la supervisión es un trabajo conjunto necesario para permitir al terapeuta examinar sus intervenciones y potenciar al máximo el beneficio que pueda reportar la terapia


Objetivos generales

-Recuperar los recursos creativos propios de los usuarios de Arteterapia utilizando el arte como medio y aprendiendo con ello a expresar su individualidad, aceptarla y valorarla, ayudarles a sentirse “útiles”.

-Animarles a tomar sus propias decisiones en el proceso creativo, con el objetivo de aumentar la capacidad de autogestión y decisión.

-Facilitar un lugar de expresión donde poder elaborar los conflictos e integrar aspectos contradictorios, es decir, permitir la elaboración de temas que resultan difíciles de articular y de elaborar, y facilitar con ello la revisión propia desde un “lugar” más “agradable”, desde el juego y la creatividad.

-Favorecer una mejoría en la comunicación del usuario de Arteterapia consigo mismo y con los demás mediante el proceso creativo y la participación e implicación en el proceso terapéutico de grupo o individual.

-Facilitar la comprensión de la situación de los usuarios de Arteterapia a los familiares, al personal sanitario o docente, u otras personas involucradas.

-Favorecer la espontaneidad, la creatividad y los potenciales de cada persona con la meta de recuperar el valor de su individualidad.

-Potenciar funciones cognitivas fundamentales como: Atención, memoria, funciones ejecutivas y coordinación.

En conclusión, proporcionar un espacio semanal donde los usuarios puedan explorar a través de la palabra y los materiales los temas relacionados con su situación particular.

ARTETERAPIA, ¿Por qué? y ¿Para quién?

El Arteterapia se puede ofrecer como única modalidad de tratamiento o en conjunción con otras intervenciones terapéuticas. En este último caso, estudios recientes demuestran que los tratamientos médicos y psicológicos convencionales se ven considerablemente reforzados si se utilizan a la vez que el Arteterapia. Por regla general, el Arteterapia está indicado para personas que debido a sus circunstancias o a la enfermedad que padecen encuentran difícil la articulación verbal de sus conflictos y emociones. El Arteterapia puede utilizarse con cualquier colectivo de cualquier edad siempre y cuando exista la voluntad de la persona de iniciar una psicoterapia en la que se le va a animar a emprender a su vez un proceso artístico.


El Arteterapia se realiza en grupos y sesiones individuales con pacientes muy variados y con objetivos terapéuticos muy distintos. Según las características del paciente el Arteterapia se práctica de una forma u otra en un nivel u otro de intervención. Para definir las necesidades del usuario de Arteterapia es recomendable una entrevista inicial con el arteterapeuta.


Arteterapia es una disciplina accesible a cualquier persona y se puede llevar a cabo en tres ámbitos:

Ámbito educativo:

Niños y adolescentes con necesidades especiales, con problemas de conducta o de adaptación, duelos y separaciones de los padres, discapacidades, intervención con la familia, colegios de primaria y secundaria, colegios de educación especial, etc.

Ámbito social:

En centros penitenciarios, abuso y violencia doméstica, ambientes marginales, inmigración, etnia gitana, tercera edad, adopciones, programas de apoyo de abuso físico y sexual, programas de apoyo de alcoholismo o drogodependencia, centros de día: mayores y discapacidad, etc.

Ámbito clínico:

Salud mental, discapacidades (autismo,) atención paliativa, elaboración de pérdidas o traumas, pacientes con Parkinson o Alzheimer, adicciones, desórdenes de la alimentación, dificultades psico-sociales generadas por enfermedades médicas, centros de salud mental, centros psiquiátricos, hospitales.etc.


Además de tratar enfermedades y problemáticas psico-sociales, el Arteterapia es una disciplina muy útil para el desarrollo personal con personas que deseen conocerse a sí mismas y mejorar su calidad de vida.

ARTETERAPIA, Formación y Profesionalización.

Se observa un creciente interés y una mayor divulgación sobre esta disciplina a través de los medios de comunicación, exponiendo y dando a conocer las virtudes del arte tanto para mejorar la calidad de vida de un paciente, como para enfrentarse a una enfermedad, afrontar el estrés, llegar a servir como medio de ayuda y expresividad para niños con conflictos o con necesidades educativas especiales, o tan sólo para obtener un conocimiento más profundo de uno mismo.

Hemos podido ver que se va escuchando cada vez más hablar de Arteterapia aunque en muchas ocasiones, lamentablemente, se tiende a utilizar este concepto como algo novedoso pero sin que realmente sea acorde con lo que esta disciplina representa. Por eso consideramos importante aunar criterios en cuanto a la profesión del arteterapeuta, su formación y ámbitos de intervención.

Para ejercer el Arteterapia es importante tener una formación y una titulación específicas, que garanticen la preparación y solvencia profesional del arteterapeuta. Normalmente los arteterapeutas deben ser licenciados en Bellas Artes o Psicología, y hacer después un máster especializado en Arteterapia. En España, la Universidad de Barcelona lleva impartiendo este máster desde el año 1999 y estudios similares se ofrecen también en la Universidad Complutense de Madrid, en la Universidad de Girona y en la de Murcia. Existen igualmente varías asociaciones profesionales, que recientemente se han federado creando la FEAPA (Federación Española de Asociaciones de Arteterapia), para trabajar juntas en lograr la regulación del Arteterapia.

¿Qué no es ARTETERAPIA?

El arte entendido como si fuera una terapia en si misma (healing arts) es distinto del Arteterapia. En este caso se considera que la actividad artística posee cualidades terapéuticas per se y consecuentemente no considera necesario poseer formación específica alguna.

La persona que quiera beneficiarse de los efectos del Arteterapia no necesita poseer aptitudes artísticas, ya que no es una forma de educación artística, no se persigue una finalidad estética ni mejorar las técnicas artísticas. Se busca centrarse en el proceso creativo en sí mismo, como vía de comunicación, sin juzgarlo de una forma crítica, ni técnicamente.

El Arteterapia tiene algunos aspectos ocupacionales que de por si son terapéuticos. Pero al ser su característica esencial el trabajo a nivel simbólico e inconsciente, se diferencia de la terapia ocupacional, que trabaja exclusivamente a nivel consciente.

martes, 19 de octubre de 2010

¿Qué es ARTETERAPIA?



El Arteterapia es una profesión asistencial que utiliza la creación artística como herramienta para facilitar la expresión y resolución de emociones y conflictos emocionales o psicológicos, se practica en sesiones individuales o en pequeños grupos bajo la conducción de un arteterapeuta.  Es una disciplina que utiliza la creación artística como vehículo para favorecer el contacto con uno mismo, el despertar de la conciencia, de lo que somos y de lo que necesitamos, así como la expresión emocional y la resolución de conflictos que nos impiden desarrollarnos de una manera sana y equilibrada.
“El Arteterapia es un acompañamiento de personas en dificultad (psicológica, física, social o existencial) a través de sus producciones artísticas, obras plásticas, sonoras, teatrales, literarias, corporales y bailadas. Es un trabajo sutil que toma nuestras vulnerabilidades como material y busca menos el desvelar las significaciones inconscientes de las producciones que el permitir al sujeto re-crearse a sí mismo en un recorrido simbólico de creación en creación. El Arteterapia es también el arte de proyectarse en una obra como mensaje enigmático en movimiento y de trabajar sobre esta obra para trabajar sobre sí mismo. (…) El Arteterapia es una simbolización acompañada.”

Es una profesión con más de setenta años de historia que se encuadra dentro de las profesiones asistenciales. El Arteterapia se práctica siguiendo una estricta metodología y bajo un marco o setting terapéutico definido. Este marco terapéutico y la metodología se basan principalmente en la teoría del Arteterapia, la psicoterapia analítica de grupos, las psicoterapias dinámicas y la teoría del arte contemporáneo.
El lenguaje simbólico de las creaciones artísticas nos permite acceder de una manera amena y lúdica a elementos que están “camuflados” en nuestro inconsciente y que, de otro modo, no nos permitiríamos abordar. Las obras realizadas y también el proceso de creación de las mismas, nos dan las claves para acercarnos a nosotros mismos de una manera flexible y no amenazante.
Cada persona trabaja en función de sus propias vivencias y elabora obras que tendrán un importante significado para ella. En estos trabajos estarán representadas sus necesidades, sus sentimientos y su propia percepción de la realidad. Cada participante establece un diálogo con su propia obra, tomando conciencia de sus dificultades, sus miedos, y siempre marcando su propio ritmo y necesidades que, con la ayuda del arteterapeuta, van siendo canalizadas y orientadas. El arteterapeuta es un profesional que va guiando y facilitando ese acercamiento, ese diálogo con la obra, esa manifestación de la esencia personal.
El Arteterapia supone una implicación personal y requiere de la predisposición de la persona a superarse a sí misma, a buscar una alternativa a la situación que vive y a adoptar una actitud de cambio para su vida que le permita sentirse satisfecha consigo misma. Permite abordar el trabajo personal de una manera lúdica y creativa, a través del símbolo o la metáfora, favoreciendo un espacio intermedio entre la realidad y la no realidad, un contexto de seguridad en el que dejarse sorprender por lo que emerge en cada aventura creativa.

martes, 5 de octubre de 2010

¿Quienes somos?

Colectivo de Arteterapia lATerraza somos un grupo de profesionales del Arteterapia que nos hemos unido con la finalidad de dar a conocer nuestra joven profesión y afianzar en Andalucía las bases de esta interesante disciplina. Nos formamos en diversas Universidades de Madrid y Barcelona, dentro de programas de Máster en Arteterapia que nos acreditan como profesionales. Además, nos abala nuestra trayectoria ejerciendo con diversos colectivos dentro de los ámbitos educativo, social y clínico.


Nos ubicamos entre Sevilla y Granada y estamos en contacto directo con otros profesionales del Arteterapia en otras ciudades españolas. 

La terapia a través del arte, conocida como ArteTerapia es una profesión del ámbito asistencial que consiste en el uso de la capacidad de expresión creativa del individuo con fines de desarrollo personal y terapéuticos.




José Antonio Rodríguez Machado es diplomado en Educación Social. Trabaja como educador social en Sevilla en diversos contextos de personas en riesgo de exclusión social (centros de menores, centros de personas sin hogar, proyectos de inserción sociolaboral para adolescentes) desde 2005 hasta la actualidad en la que mantiene esta actividad laboral. Además desarrolla una amplia participación en proyectos de voluntariado social desde hace mas de 10 años (campos de trabajo con gitanos en exclusión social, dentro de la asociación Hogaver en el centro residencial de menores “Los Vergeles” en Granada).
Entre 2007 y 2009 realiza un master en arteterapia en Barcelona en la AEC (Associacio Per a l'Expressió i la comunicación) dentro de la formación de la Universidad de Vic. A partir de entonces compagina su actividad de Educador Social con la de arteterapeuta llevando distintos talleres y grupos en Sevilla, tanto de formación para futuros arteterapeutas como de intervención social dentro de la formación de experto en arteterapia de la Fundación ICSE. Su actividad en este ámbito se ha centrado en adolescentes aunque también ha realizado ciertas experiencias con personas mayores o grupos con finalidad de desarrollo personal.
Como actividad formativa complementaria inicia su formación en psicoanálisis de orientación lacaniana desde 2007 participando en numerosos encuentros, conversaciones, conferencias, seminarios y grupos de investigación (clínica psicoanalítica, niños y psicoanálisis) además de presentaciones de viñetas de casos. Es socio de la ELP (Escuela Lacaniana de Psicoanálisis) desde inicios del 2010.


Elena García Blay, nace en Coria del Río en 1980, aunque reside en Triana desde el año 1997. Comienza la licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Sevilla y se traslada a Barcelona para realizar el segundo ciclo, obteniendo el grado de Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, ciudad en la que permanece durante 8 años.
Obtiene al mismo tiempo el CAP, y su interés por la psicología y las personas la llevan a emprender el Máster en Arteterapia y aplicaciones psicoterapéuticas de la práctica artística (2004-2007), obteniendo la maestría en Arteterapia por la Universidad de Barcelona.  
Se interesa por las áreas de Geriatría, Alzheimer, Demencias, etc., desde el comienzo de la formación como arteterapeuta, recibiendo una Beca por Obra Social de La Caixa, especializándose en éste ámbito de intervención durante las prácticas y la investigación de la Tesina.
Durante los últimos dos años en la ciudad de Barcelona trabaja como arteterapeuta y educadora social en una residencia de discapacitados psíquicos adultos, donde aprende y toma contacto con multitud de trastornos psíquicos de ámbito clínico.
Regresa a Sevilla en el 2009 y trabaja como arteterapeuta en Centros de día de Mayores de la Junta de Andalucía, paralelamente al trabajo como formadora en varios cursos de Arteterapia de la Fundación Icse.
Además ha participado y participa como docente con talleres y comunicaciones o charlas en diversas Jornadas, Congresos y Cursos Formativos.


Marga Ureña nace en Granada. Es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de dicha ciudad, donde también obtiene el CAP (certificado de aptitud pedagógica). Se comienza a interesar por Arteterapia en Inglaterra, donde realizó la Beca Erasmus durante un curso. Después se traslada Barcelona para hacer el Master “Aplicaciones psicoterapeúticas de la práctica artística” de la Universidad de Barcelona, formando parte de la segunda promoción.
Ha vivido en Barcelona durante nueve años, trabajando en gestión cultural con diversos proyectos educativos, sociales y culturales. Cómo arteterapeuta ha trabajado con diversos colectivos: tercera edad, niños en situación de exclusión social, educación especial (autismo y síndrome de asperger), inmigración y mujeres. Forma parte de la ATE (Asociación Profesional Española de Arteterapeutas), y actualmente reside en Granada.


Marina Ojeda es diplomada en Artes Aplicadas y licenciada en Bellas Artes por la Univ. de Sevilla. Tras terminar la carrera viaja a Halle (Alemania) donde realiza un curso de Postgrado en Arte. Comienza entonces a compartir su experiencia artística con personas con discapacidad y descubre su verdadera inquietud: el Arteterapia.
Después de varios años en el extranjero participando en diversos proyectos artísticos, se traslada a Madrid donde se forma en Arteterapia en el Máster de la Universidad Complutense.
Regresa a Sevilla en el 2006 y comienza a trabajar como arteterapeuta con numerosas asociaciones y colectivos: mujeres maltratadas y sus hijos, mujeres con cáncer de mama, mujeres cuidadoras, tercera edad, niños con necesidades especiales, etc.
Se forma en Intervención Psicosocial en la Univ. de Sevilla y realiza talleres de Artetererapia y Salud Mental en el Hospital Macarena. Actualmente forma parte de la Asociación Foro Iberoamericano de Arteterapia (AFIA) y desarrolla talleres de arteterapia para el desarrollo personal con diversos colectivos de adultos y niños. Además participa como docente con talleres y mesas redondas en diversas Jornadas, Congresos y Cursos Formativos. Desde 2008 se forma en Terapia Gestalt.
 

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